Tempo recorde: lançamentos de vinil novos e notáveis ​​(julho de 2023)

Record Time é a coluna mensal da Paste que dá uma olhada na grande variedade de novos lançamentos de vinil que atualmente inundam as lojas de discos em todo o mundo e em todos os equipamentos que fazem parte do aumento contínuo da cultura do vinil. Em vez de esgotar cada pedacinho de cera do mercado, nos concentraremos em edições especiais, reedições e títulos incomuns que chegam à nossa mesa com interesse em discutir a música e como ela é prensada e apresentada. Este mês, isso inclui uma caixa de lançamentos de uma gravadora clássica, novo thrash e dub, muito jazz e um pouco de música folk do norte da África.

Carga Africana: Uma Viagem a Bolgatanga (On-U Sound)

A colaboração de longa data de Bonjo Iyabinghi Noah e Adrian Sherwood, African Head Charge, continua sendo sua sequência ininterrupta de grandeza com o novo álbum A Trip to Bolgatanga. O truque parece ser saber quando pedir reforços, o que a dupla fez ao longo do LP. O baixista do Living Color, Doug Wimbish, é uma presença constante, trazendo um salto respeitável e uma faísca nervosa a várias faixas. Uma porta giratória de outros percussionistas, incluindo Mensah Akaa e Akanuoe Angela, enraíza a flutuação deste material, de outra forma duvidosa, bem na pátria titular do projeto. A figura mais inspiradora a entrar na briga foi aparentemente King Ayisoba, o cantor ganense e mestre do kologo cuja energia nas duas músicas em que ele tocou beira o desequilibrado. Ele é mantido suavemente sob controle pela produção quadrada de Sherwood, mas coloca uma pressão muito necessária nessa estrutura bem estabelecida.

Caminhoneiros Drive-By: O Sul Sujo Completo (Novo Oeste)

Reescrever a história, mesmo de algo relativamente insignificante como um álbum, sempre toca algo amargo dentro de mim. Especialmente quando o artista que faz as revisões insiste, como Patterson Hood, esteio do Drive-By Truckers, no adesivo promocional deste ligeiro retorno do álbum de 2004 do grupo, que esta nova versão “é a maneira como sempre foi planejada para ser ouvida”. No caso de The Complete Dirty South, isso significa simplesmente uma pequena reorganização de algumas músicas, a adição de três músicas inicialmente destinadas a serem incluídas e um pouco de remixagem. Todos os ajustes razoáveis. É a decisão, porém, de regravar as faixas vocais de “Puttin' People on the Moon” e “Sands of Iwo Jima” que me irrita. As tomadas originais, pelo menos para esses ouvidos, estavam boas como estavam. Mas se Hood não estiver feliz, ninguém ficará feliz. Os novos vocais soam bem, mesmo que haja uma mudança audível no timbre de uma voz que envelheceu quase duas décadas desde que Dirty South foi lançado inicialmente. O álbum como um todo, mesmo com ajustes, só melhorou com o tempo. As canções de Hood, Dave Cooley e Jason Isbell permanecem poderosas e contundentes, expondo as feridas purulentas de gerações de cidadãos que vivem em pequenas cidades frequentemente ignoradas nos chamados estados viadutos ao som do rock sulista tão espesso e doce quanto uma fatia de pão de milho ou um gole de bourbon.

Hamza El Din: Al Oud (Real Gone / Vanguarda)

O falecido Hamza El Din foi um dos poucos artistas africanos a causar qualquer tipo de impacto no mercado musical ocidental graças à sua aparição no Newport Folk Festival de 1964 e à sua associação com o Grateful Dead (ele apoiou a banda em seus famosos shows de 1978 No Egito). Logo no início, El Din conseguiu um contrato com a Vanguard Records, o selo folk de primeira linha para o qual ele produziu dois álbuns, incluindo a obra-prima de 1965, Al Oud. A música deste LP, que leva o nome de um dos instrumentos preferidos do artista, flutua acima do solo como uma névoa e parece mudar o clima de qualquer espaço onde é tocada. Uma volta neste disco de vinil transparente e pude sentir meus músculos começarem a relaxar e minha frequência cardíaca se estabelecer na mesma calma que El Din trouxe para seus vocais melosos e melodias elípticas de oud.

Evile: O Desconhecido (Napalm)

Os revivalistas thrash britânicos Evile, como a maioria das bandas de metal, passaram por um mundo de mudanças e interregnos desde que começaram em 2002. A formação mudou algumas vezes, com a maior mudança sendo o guitarrista Ol Drake deixando o grupo por alguns anos. , retornando e assumindo o cargo de vocalista quando seu irmão Matt saiu em 2020. O que nunca deixa de me surpreender é como uma banda pode manter qualquer tipo de consistência com tudo o que acontece nos bastidores. Droga, se Evile não fez exatamente isso. Na verdade, o quarteto só ficou mais focado como resultado. O novo álbum The Unknown é uma declaração definidora da banda, esbelta e vigorosa, com uma aplicação criteriosa das superlativas habilidades de guitarra de Drake e Adam Smith. Os solos parecem tão limpos e precisos quanto a caligrafia. Liricamente, Evile olha para fora e para dentro, abordando assuntos raramente explorados como demência (“Beginning of the End”) e ansiedade. Apesar de tudo o que esta banda deve a titãs como Metallica e Megadeth, eles continuam a fazer o thrash soar fresco e inspirador.